即使再不喜欢戏曲的人也承认戏曲的博大精深和曼妙唯美，戏曲值得每个人尊重和喜欢，也值得大力去继承和发展，这一点几乎是是毋庸置疑地。但即便如此，戏曲已逐渐从以前的大众文化变成了现在的小众文化。
出现这种变化并不是因为曲高和寡，最根本的原因是随着社会的巨大变化导致人们的审美也发生了极大的改变，而知识的普及以及娱乐方式的多样化则是促进这种变化的重要推动力。
戏曲曾经拥有最广泛受众，但现在已经被越来越多的娱乐项目所分流，这其中最主要的自然是歌曲。
虽然歌曲拥有更悠久的历史和更丰富的形式，但戏曲确实是在相当长的时间内在文化娱乐领域占据主流和上层地位，尤其是京剧，还被奉为国粹。
阳春白雪和下里巴人之争从来是仁者见仁、智者见智，并不是所有的戏曲剧种和剧目都能登大雅，歌曲中被奉为传世经典的也并不在少数。同样是声腔艺术，何以歌曲能迅速抢去戏曲的大量受众呢？我认为有以下三个比较深层的原因：
一、 歌曲注重抒情，戏曲注重叙事。
歌以咏志，歌曲就是为了抒发一种感情，并力求引起更多听者的共鸣。
戏曲当然在叙事过程中也注重感情的抒发，唱腔、化妆、舞美、声乐虽各有精彩，但无疑均是为了更好地讲述故事。
这好比唐诗宋词与明清小说。唐诗宋词作品多是为了抒发感情，明清小说虽也是在抒发一种情感，但这种情感的表达相比较而言要含蓄很多，且最终目的还是在讲述故事。虽明清小说中也有很多优秀的诗作，给人的感觉还是为了剧情服务，这些诗作也很少能被独立地被人接受。
无论唐诗宋词，还是歌曲，均篇幅短小，并能在很短的时间内引起受众的感情共鸣，相比较而言，自然在普及和流传上占得上风。
二、 歌曲注重内涵，戏曲注重技巧。
歌曲抒发感情能引起听者共鸣就在于其内涵，
戏曲叙述故事能引起观众兴趣就在于其技巧。注重技巧多会流于形式。
戏曲的唱念做打舞、文武场面都有非常成熟、精彩的艺术成就，也是戏曲吸引观众最主要的因素。戏曲的很多艺术技巧对于剧目的精彩有很大帮助，但也在无形当中减弱了剧情的开展和情感的表达。
戏曲当中也有很多催人泪下的唱段和剧情，曲剧、豫剧、秦腔等剧种对于悲剧的演绎已经到了淋漓尽致的地步，但这些唱段如果听多了，听者往往就不会再同悲同戚，注意力会集中到演员的一招一式是否规范，声腔是否流畅精彩，是否板眼准确等其他细节。
注重技巧就会流于程式和形式，也往往会和所表达的主题相背离。
演员闷帘喊一声“苦哇！”，观众会热烈鼓掌；《乌盆记》本是一出凶杀案，但在京剧中算是一出喜剧；《打金砖》中为刘秀又悔又恨、又惊又怕的心情，连摔了三个跟斗，观众会大声叫好。诸如此类还有很多例子，这也是戏曲非常值得玩味的特点。
相反，一些尤其注重表达感情诉求的戏曲，反而不会被戏迷所喜欢，这在一些新编剧目上就表现得尤为明显。
所以看戏看多了，会更注重表演的技巧。
而歌曲，尤其是经典歌曲则恰恰相反，初始听时可能只注重演员和唱功，听多了才会更深刻的理解和体会歌曲的内涵。
看戏看技巧，听歌听内涵，无疑歌曲对人心灵的触动还是要比戏曲略高一筹。
三、 歌曲有时代感，戏曲没有时代感。
每个年代都有每个年代特色的歌曲，随着年龄的增长、阅历的增加，回首往事，歌曲最容易把人重新带回曾经的那个年代。而戏曲则没有这个特点和功能，而且好像是刻意避免有这样的效果
成长、求学、工作、热恋、结婚、父母、朋友、亲人、高兴、痛苦、悲伤，悔恨、迷茫，人总会从小到大，总要经历酸甜苦辣，再强大的心灵也总会有最脆弱的一面，也总会有一首歌能将之触动，让人泪流满面。
戏曲和歌曲各有特点，这没有什么高尚与庸俗之别，各有所好，不能强求。如果均能涉猎，岂不更好。
无论唱歌、唱戏，即便五音不全，大声地去唱，便能积极的调动全身细胞，对身体健康大有裨益。
只是建议，人要多往前看，如果性格属于多愁善感，还是少听歌、多听戏为好。
