在中国传统文化中,中国戏曲有着独特的美,这份美感也有服装的一份功劳。
中国传统戏曲服装俗称”行头”。从属于中国传统戏曲表演艺术的戏曲服装,属于”写意艺术体系”,是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装。
传统戏曲服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以”为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲服饰的有趣之处还在于它的“讲究”,就是说戏曲中对人物的穿戴是非常严谨的,很多真正的戏迷甚至可以见衣辨人,那么它们究竟有什么魅力呢?
从今天开始,拾肆就将带领大家,由蟒开始从京剧戏服看中华国粹之精华,品传统文化之韵味。
蟒
蟒,中国戏曲服装专用名称,即蟒袍。
程式性:是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服。
款式:齐肩怨灵,大襟(右衽),阔袖(带水袖),袍长及足,袖裉下有“摆衩子”。周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。女式蟒与男式蟒大致相同。这一点会另外做详细说明。
溯源:蟒,源于明、清时代的“蟒衣”。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐福”。至清代,“蟒衣”则列为“吉服”,凡文武百官,皆衬在补卦内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似,只少一爪,所以,把四爪龙称为“蟒”,遂名曰“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是在明、清蟒衣的基础上,经过装饰和美化后所形成的。
特点:蟒是装饰性极强的服装,它继承了中国李大夫是追求已经没、体现精神意蕴美的传统,即以服装来装饰人体。其长跑阔袖的服装造型,具有庄重感;华美的装饰图案,赋予象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强,它拜托了自然生活形态,不束腰,服装可任意摆动以表示人物情绪(玉带挂在衣上,仅起装饰作用);它借用夸张后形成的水袖,丰富表演动作,传达人物感情。
质料:大缎。
纹样:主要是龙及“蟒睡”(海水江牙),陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、“八吉祥”等。在封建社会中,龙是尊贵的象征,它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状,有团龙、行龙、大龙等三种,有的端庄严谨,有的昂扬矫健,有的气势宏大。
不同的龙形,在服装上各具特定的象征意义,分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状,有弯立睡、直立水、坐卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强,使用何种蟒水,根据人物的类型而定。
色彩:主要使用十种纯色,分为“上五色”(正色)和“下五色”(副)色。上五色指红、绿、黄、白、黑;下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统,大胆用色,色彩倾向鲜明,注重强烈对比。又因为它是一种 “刺绣之服”,金银线(复合色)具有调和作用,所以,服装色彩既有强烈对比,又和谐统一,并且光彩灿烂,极为丰富。
对于具体人物,力求扩展服装基色(主色)的面基,造成“一人一色”效果。用色也具有特定的寓意,根据人物的类型而定。
刺绣:主要有三种。分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽,圈金绒绣富丽辉煌,平金平银绣光泽夺目、大方而有气派。对绣法的使用,也根据人物的类型而定。
概括起来说,蟒的(类型化)的程式性、装饰性和可舞性,表现的很集中、很鲜明,可以说是典型的体现了京剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物,在服装上使用的特定的色彩、纹样,并且在绣法上形成一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇,以表示其身份、品质、性格的综合特征。
蟒袍还分为男蟒和女蟒,今日拾肆首先由旗蟒开始,为大家介绍女蟒。
旗蟒
满族人因隶旗籍,所以称为旗人、
旗蟒原是指清朝满足皇后所用的服饰:朝袍。
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成,分冬夏两类,冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套,朝褂是穿在朝袍之外的服饰,其样式为对襟、无领、无袖,形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。以下图为皇后朝袍展示图:
这是保留在京剧传统服装中位数不多的清代服饰原型之一。当然,它也是经过一定艺术加工的 。成为戏曲服装后,它已失去了历史朝代的规定性,而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时,内衬“领衣儿”,外挂朝珠。
头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式,裹以青缎,垂于脑后。头顶竖高大的横架,也裹以青缎,缀花朵、凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的,流行于清末光绪年间。)末代皇帝中,慈禧的大拉翅就体现的尤其明显。
足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆,高二、三寸,俗称“花盆底”鞋)。
视频内容为《四郎探母》中铁镜公主旗蟒的绘制。
团凤女蟒
女蟒的款式有自己的独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右),长仅仅至膝部,身后无摆;其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹、以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。
穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。女蟒的色彩一般只用红、黄、黄色是供皇后、贵妃专用,红色用于王妃、郡主(有时也用于公主)。此种女蟒,绒绣团凤,周身单镶黑宽边(波浪线样式)。以平金绣云,绒绣仙鹤。
图为《龙凤呈祥》之孙尚香(吴候孙权之胞妹。角色行当:正工青衣)。
头戴凤冠,足穿彩鞋。
行龙女蟒:
此种女蟒在纹样上更接近男蟒,绣行龙,下部有蟒水(三江水),如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏,即用此行龙女蟒,当为早期样式,近世已不多用。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃(唐代玄宗皇帝的宠妃杨玉环,角色行当:旦)
老旦蟒:
有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤,而不单用凤,有蟒水。
在使用上,老旦蟒与女蟒有很大区别:不配云肩、玉带,而是腰系丝绦、挂朝珠,下身系墨绿大折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色,黄色用于太后,秋香色用于老郡主,老诰命夫人。
图为《四郎探母》之佘太君(杨家将故事中宋代大将杨继业之妻佘赛花。角色行当:老旦。头饰:老旦发髻。)
参考资料:《中国京剧服装图谱》 中国戏曲学院编 谭元杰绘
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