“亮相”是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。戏曲的亮相有两个作用：一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。
戏曲表演艺术有一个独特的招数，无论话剧、歌剧或者其它的表演艺术都是没有的：这就是演员表演的“上场亮相”。 ，不管生、旦、净，丑，在第一次出场的时候，都要在“上场口”站那么一下，亮一个相。别看这只是短短的一个停顿，对于一个演员的艺术生命来说，却有着非常重要的意义。有的演员出场，一站一亮，光辉四射，神采夺人，使全场精神为之一振，被他牢牢吸住，神向往之，下面的戏，就容易见好。有的演员上场，照例走出来，停一下，毫不起眼，暗淡无光，观众对他的出现，满没在意，漠然视之，甚至还泛起一丝失望，几许沮丧，下面的表演，要赢得观众，就费劲了。正像内行有一句话说的：“你往那儿一站，就知道你吃几碗干饭。”在他们眼里，有没有“角儿”(大演员)的“份儿”，单从你的上场亮相，就能掂量出几分来。
首先，戏曲表演的“上场亮相”，是一个双重的审美瞬间。这是由我们民族“写意”的艺术哲学所决定的。
话剧以“写实”为美，它的艺术哲学要求演员表演力求消灭艺术“假定性”的痕迹，来再现生活。演员出场就不再是他本人，而是另一个生活人物在具体的生活环境里活动，表演要和生活本来面目一样真实，使观众好像也置身于生活现场，忘我地和人物一同经历那段生活的历程，根本不存在“亮相”这个概念。“写意” 的艺术哲学和它不同。戏曲表演以“写意”为美，从来不否定艺术的假定性，率直地承认舞台上不是生活本身，而是演员在演戏：是梅兰芳在演《贵妃醉酒》，或者马连良在演《借东风》，而很多观众就是冲着梅兰芳或马连良来看戏，欣赏他们精彩的表演艺术，来“过戏瘾”的。
所以戏曲的审美是双重的，一看角色，二看演员。形成这种审美特质的根本原因是，戏曲的写意表演不但不回避艺术的假定性，反而大大发挥了“假定性”魅力，率然突破生活自然形态的局限，调动诗、歌、舞、乐等各种艺术美集中鲜明地写人物之“意”——他的精神世界，而这种迷人的艺术美就统统集中在演员身上!戏曲剧目中人物的第一次出场，大都在戏剧矛盾冲突开展之前，正好是一种相对平稳的写意空间。这样，“上场亮相”就成了戏曲艺术哲学赋予演员表演的第一个闪光点，成为从演员的审美理想、修养素质、艺术功力以及他临场发挥的总和中，向全场观众发出的第一道自己艺术魅力的冲击波。在这一瞬间，大多数观众对演出的剧目都已稔熟能详，他们的心态集中在急于对演员审美，看看自己的艺术欣赏能不能得到满足。
如果是自己熟悉和热爱的演员，一亮相，就会像欢迎老朋友那样用热烈的掌声向他致意致敬。这“碰头好”倒很有些布莱希特说的“间离效果”的意味，主要是向演员本人喝彩的。这和话剧必须在剧终谢幕时才向演员本人鼓掌致谢，异曲同工，一先一后，一个意思，两种艺术观。如果演出是陌生演员，观众更会怀着一腔对美的希望，用迫切的眼光一齐注视着上场口迎接他的形象：演员一出场，啊！真光彩！人们心花怒放。如果一出场，哟，怎么这样儿啊!人们就凉了半截，这就是美学上说的“观念与形象的对立统一”。在这“观众观念”和“演员形象”瞬间的审美较量里，如果对立双方在观众的美感统一了，就肯定了美，如果部分统一，那就部分地肯定美；如果始终尖锐对立而不能统一，那就必然是对美的否定。当然，这还不是最终定论。演员还可以通过精彩的表演赢得观众。然而这上场亮相的瞬间对立，将势必在整个表演中始终以它形象性的失落感，对观众的审美起着障碍和干扰作用，影响美的完善。可见，表演中的“上场亮相”和演员的艺术生命是密切相联的，而且就是他艺术生命的一部分。（本文图文来自网络，如有侵权联系删）
