四川曲剧又称曲艺剧，是重庆市新兴的戏曲剧种之一，是新中国成立后由曲艺四川清音和四川扬琴发展形成的新剧种，流行于重庆以及除阿坝藏族自治州、甘孜藏族自治州、凉山藏族自治州以外的四川大部分地区。
历史沿革
1950年左右，泸州、内江、南充等地的一些曲艺工作者，将一些曲艺曲目按角色（生旦净末丑）进行化装表演，搬上戏曲舞台，借鉴戏曲演出形式进行表演。此后，这一形式逐渐在川中各地流传。如四川清音曲目改编的称为“清音戏”，据四川扬琴曲目改编的称为“扬琴戏”等。另有采用花鼓唱腔的，称“花鼓戏”。1953年，第一个创作剧目《新陪嫁》发表时，采用“曲剧”这一称谓，各地遂统一定剧种名为“曲剧”。后为区别于北京等地的曲剧而称“四川曲剧”。
50年代初，南充地区曲剧团成立，采用四川清音、扬琴、车灯和川剧灯调等曲调组合、加工而成为基本曲调。重庆地区曲艺界亦于50年代初开始排演小型曲剧。
50年代末，四川各个县市纷纷建立专业曲剧团，这些剧团活跃于城镇和农村，先后上演了一大批古代和现代题材的大型剧目。
1980年，南充市曲剧团排演了据曹禺同名话剧《王昭君》改编的四川曲剧，在编、导、演以及唱腔、服装、舞台美术等方面均有所探索和创新，影响较大。1981年，该团据鲁迅同名小说《阿Q正传》改编的四川曲剧，又获得成功，使这一剧种的影响进一步扩大。
如今，四川曲剧有二十多个剧团（队），除在本省演出外，活动范围已扩展到湖北、贵州、云南等省的部分地区。与此同时，重庆地区的四川曲剧，在丰富演出剧目、提高演唱技艺等方面也取得了长足的发展。
艺术特点
音乐唱腔
四川曲剧唱腔包括四川清音和扬琴两部分。初期除扬琴曲调已具板腔体的某些特征外，大量唱腔均源于清音的曲牌联套体，歌唱性较强。清音有八大调，另有一百余支小调，长于抒情，兼能叙事。扬琴有大调与月调之分，以质朴豪放、韵味醇厚为特色。经多年演出实践，从所表现的内容和戏剧形式的需要出发，对一部分基本曲调进行改革，打破原曲牌的唱腔结构，创造了犯腔、散板、清板、紧打慢唱等板式，使之适合戏曲音乐的要求，从而初步形成唱腔体系。
伴奏乐器
在四川清音（以琵琶、二胡为主）和四川扬琴（以扬琴、京胡为主）伴奏乐器的基础上进行改革。管弦乐器以高胡、扬琴、琵琶为主，辅以笛、笙、唢呐、二胡、中胡、三弦等。打击乐由司鼓指挥，锣鼓牌子有二十多个；打击乐器有鼓、板、梆子、低音锣（或苏锣）等。
四川曲剧在表演形式上受川剧艺术影响较深，同时吸收了京剧、越剧的表演技巧，但较少受戏曲传统程式的限制，在化装、服装、舞台美术等方面以及舞蹈、台步等，与歌剧、话剧比较相近。
（图片来源于网络）
责编：勾晓庆
