湖南不仅山川秀丽，而且历史文化悠久。湖南的地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘剧、武陵戏、长沙花鼓戏等19中湖南地方戏种，如同19种艳丽之花，绽放在中国的剧坛。
近日，第五届湖南艺术节在长沙、湘潭两地上演。湖南地方戏剧也集中展出，为市民送上艺术的饕餮盛宴。然而，你知道湖南有多少地方戏剧？你又能说这些戏剧的名字吗？接下来我们就来一一介绍这些湖南地方戏曲吧。
湘剧
湘剧《拜月记》
湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色。
湘剧的剧目丰富，大小剧目达1155个。新中国成立后，整理、改编、创作的剧目中，《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》等传统剧目和《山花颂》、《郭亮》等现代戏影响较大。2006年5月，湘剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
祁剧
祁剧《莲台观世音》
祁剧又称祁阳班子，民国初年称”祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。清末又名”楚南戏”，新中国成立后称祁剧。祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。
祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百剧目已失传。现存有《琵琶记》、《荆钗记》等。其中被祁剧艺人视为高腔之祖的《目连戏》，可以连演七天，从不重复，现存有124折。2008年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
辰河戏
辰河戏
辰河戏因流行于沅水中、上游（俗称”辰河”）一带，故名”辰河班子”，又叫”辰州班子”。其表演原始粗犷，豪放明快，幽然深情，唱腔分高、低、唱、弹四大类，并以高腔为代表。辰河戏表演艺术朴实、化妆简单，无成套武功。至今乐师仍保留着古老的”圈腔点板”记谱法。
辰河戏已经整理、改编的传统剧目有《破窑记》、《李慧娘》等，创作的现代戏有《寡妇链》，影响较大。
衡阳湘剧
衡阳湘剧《游园惊梦》
衡阳湘剧主要以长沙、湘潭为活动中心，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。民间称衡阳湘剧为”衡州班子”或”衡州大戏班子”，亦称为”衡阳汉调”。
衡阳湘剧的高腔源于弋阳腔，在长期的衍变过程中，高腔和乱弹已成为今湘剧艺术中的主要声腔。衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，至今记录在册的有613出。
武陵戏
武陵戏
武陵戏起源于明代，20世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。武陵戏历史上只称戏班名，亦称”沅河戏”、”汉戏”、”常德戏”。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。
武陵戏现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。代表作有《祭头巾》、《思凡》。
澧州荆河戏
澧州荆河戏
澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。
弹腔是荆河戏的主要声腔，包括北路和南路以及特定腔调三类。其中北路高亢刚劲，南路细腻婉转，特定腔调跌宕多变。荆河戏的传统剧目，现在保留下来的有514个。代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》等。
巴陵戏
巴陵戏
巴陵戏形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得此名。因巴陵旧属岳州，又名”岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为”巴湘十三块牌”、”巴湘十八班”的职业班社。
巴陵戏以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。巴陵戏现存传统剧目370多出，1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。
湘昆
湘昆
湘昆是湖南昆曲的简称，与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。因流行于湘南的桂阳、嘉禾等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称”桂阳昆曲”。
湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的”俗伶俗谱”。在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。
湖南花鼓戏
花鼓戏版讽刺喜剧《连升三级》
花鼓戏，通常特指为湖南花鼓戏。长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏是湖南19种地方戏剧中的6种。湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《刘海砍樵》为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
阳戏
张家界阳戏
阳戏全称是”舞阳神戏”，简称”阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而叫”还阳戏”，又称为”愿戏”。早期的阳戏主要活跃在山间田野，中华人民共和国成立之后，阳戏艺术得到了政府的支持和扶植。
阳戏的传统剧目约有150余个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖狐鬼神。
花灯戏
张家界花灯戏《莫家寨》
花灯戏是广泛流行于中国南方湖南、湖北等地，属于汉族民间小戏剧种。花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。
2006年5月20日，花灯戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
傩戏
新化傩戏
傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。
傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。
苗剧
苗剧
苗剧是湖南19个地方戏曲剧种中，最年轻的一个戏剧剧种；是中华人民共和国成立之后，新生的一种少数民族艺术形式。
苗剧的声腔体系至今尚未形成，现用汉族民间音乐为苗剧唱腔，而苗剧的过场曲牌，是根据苗族唢呐曲改编的，言目前尚未统一，大体上有用苗语或汉语两种形式。
侗戏
侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式。多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。侗剧是在侗族民间说唱艺术”嘎锦”（叙事歌）和”嘎琵琶”（琵琶歌）基础上，接受汉族的戏曲影响而形成。
侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。此外，在有些剧目中，花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间，至今已有一百五十多年的历史。
来源：综合编辑：倪迪
