要说复排传统秦腔大戏，易俗社近年来的确立了大功。
易俗社复排《双锦衣》
比如，我们经常在舞台上看到肖（若兰）派代表作《数罗汉》，但是全本的《双锦衣》鲜有演出。2015年，易俗社复排《双锦衣》成功上演。
易俗社复排的《双锦衣》其中《数罗汉》一折
再比如，我们经常看到马（友仙）派代表作《断桥》《盗草》，但是全本的《白蛇传》却不常见。去年，易俗社又复排了秦腔传统剧《白蛇传》。
今天，重点说说这个新《断桥》。
马友仙、李娟的经典《断桥》
这个《断桥》，可不是马友仙老师那个经典的《断桥》。无论是唱词、音乐、服装、表演造型等，都是基本按照婺剧《断桥》排的。
婺剧表演艺术家楼胜
《白蛇传》是婺剧经典保留剧目之一，其中的《断桥》一折，曾四进中南海演出，周恩来总理给予高度评价，被誉为“天下第一桥”。
取法于上，只得其中。对标经典的婺剧《断桥》复排，借鉴兄弟剧种的成功经验，这是难能可贵的，而且舞美、服装等等方面都是很不错的。
婺剧《断桥》
今天，主要是本着自我剖析、自我革命的精神，说说我们秦腔新《断桥》的差距在哪里。主要谈四个方面。
一、看角儿，比比演员硬实力。秦腔《断桥》是以白素贞为主角，论“实力”，白素贞的扮演者惠敏莉毫不逊色，她是梅花奖、白玉兰奖得主，配戏的许仙由李东峰扮演、小青由祁建茹扮演，他们都是易俗社国家一级演员。婺剧《断桥》是以许仙为主角，最出名的是婺剧当红小生楼胜，他是梅花奖得主，而且这个戏就是他的夺梅之作。值得一提的是，配戏的小青杨霞云，是楼胜的妻子，是梅花奖、白玉兰奖得主。“唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙”是对婺剧《断桥》最形象的概括。特别是楼胜的表演，在《断桥》中，跌、扑、倒、翻、滚、跘，或直挺挺后仰平摔，或整个人飞到半空，直线下跌，令人叫绝。
二、看造型，感受视觉冲击力。婺剧《断桥》之所以经典，我感觉最出彩的就是造型设计。许仙的翻、扑、吊毛等动作，小青的愤怒和双剑的追刺，白娘子的哀怨唱腔，三人不断变换造型，每一个画面都严谨缜密，小青每次举剑向许仙，都距离他的双眼不过一寸。再看秦腔《断桥》，造型是模仿了，但是完全是硬生生地摆出来的，许仙的跌倒都没有为剧情交代铺垫，滞纳在那里，等着白素贞和小青附和造型，造型动作之间的衔接也很生硬。
三、看细节，戏剧情绪感染力。著名记者穆青曾说，感人心者，先关乎情。婺剧《断桥》，人物感情紧紧围绕悲、怒、悔展开。有的是婺剧的表演程式。白蛇的身心俱伤和善良，青蛇的野性，许仙的惊慌、悔过和求饶，都拿捏得非常贴切。但是秦腔《断桥》，惠敏莉演的白素贞，整场不知叫了多少“青妹”“官人”，有时还非常夸张的大叫，完全没有白云仙的从容。李东峰演的许仙首先文戏武演的硬功夫差距比较大，而且那种急切盼望见面、见小青的惊恐神情、见白素贞的懊悔等人物心理，也没有很好体现出来。
四、看表演，透视舞台表现力。戏剧表演中，身段的运用极考验功力，同时，也能事半功倍展现戏剧特有的舞台效果。比如，白蛇青蛇一出场，台步是角度不大的“S”形，两肩微耸，用蛇的自然行态美化出舞蹈身段，用碎步，用眼神的刁蛮，来演出一个活生生的蛇仙。尤其是小青一怒，口衔头发，使人感受到浓厚的神话色彩。再看秦腔《断桥》，白蛇青蛇演员的腰功和步法，并没有充分体现灵捷、轻盈之美，没有很好地表现出“灵蛇”的特征。
当然，开头也说了，这部戏也有很多可取之处。
秦腔《白蛇传》
首先，能复排出传统秦腔大戏，已属不易，回归传统，才能守住传统，这一点要给易俗社点赞。
婺剧断桥
其次，希望优秀青年演员能够多历练，婺剧楼胜杨霞云夫妻都是也不过30多岁，都是梅花奖得主。
婺剧断桥
再次，舞美、作曲等等都有出彩之处，服装道具也很精心，艺术水平还是很好的。
秦腔《白蛇传》
最后，还是呼吁各大秦腔艺术团体，多多复排一些经典大戏，不要一味地排新戏，不要把这些非物质文化遗产在我们这一代手中丢了。
